课程主题：

解构他者，重塑自我

课程概略：

总有一些设计师通过他们独特的视觉风格、工作方式或创作理念激励着我们。
课程的第一阶段，学员将选择一位设计师，展开一场跨越时空的创意对话。以海报为媒介，从个人视角对元素重组与诠释，为这位设计师绘制一张“肖像”。每张海报都应该凝练并反映设计师的独特个性——用你的视角展现对其作品和性格的诠释。设计师的照片可作为创作的起点，但必须经过转换、编辑或抽象化处理。无论最终作品形式是插画还是文字排版，核心在于建立起与人物特征的深层关联，同时，课程也将强调模拟技术（Analogue techniques）的实验性探索，鼓励学员大胆尝试。
课程的第二部分，视角从“他者”转向“自我”，学员将开启一场关于“自画像”的探索。此时的核心问题转变为：我们如何展现自我？什么样的视觉语言能够代表自我？如何自然且真实地表达自我？想要成为怎样的自我？
我们每个人都是设计师，拥有各自独特的表达方式。本次课程为学员提供一次自我剖析和评估的机会，鼓励他们以最擅长、最自在的方式进行创作。不仅只在脑海中构思理想形象，更拥有在纸笔和像素间，将其具像呈现的自由。

导师简介：

Daniel Wiesmann（1978年生）是一位居住在柏林的设计师。他成长于德国南部城市斯图加特。Daniel并没有专注于单一领域，而是将对海报设计的热情融入到他工作的方方面面，这种热情可以追溯到他在斯图加特国立艺术与设计学院求学期间，师从尼古拉斯·卓斯乐（Niklaus Troxler）的经历。毕业后，他在cyan设计工作室工作三年，于2010年创立自己的工作室。2019年Daniel成为国际平面设计联盟 (AGI) 的成员。他的海报作品屡获奖项，并被多家公共机构收藏。他的合作客户包括：编舞家萨沙·瓦尔茨（Sasha Waltz）、艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、著名的路德维希堡艺术节以及柏林历史悠久的市场大厅Markthalle Neun。

导师作品：