课程主题：

书非书：当书籍成为一种艺术形式

课程概略：

“书籍即艺术品”的概念比以往任何时候都更为盛行。书籍不断被重新设计， 它们既是展览目录、图文书籍，也可以是以独特视觉语言呈现艺术理念的图像 化文献。但艺术家创作的书籍究竟有什么特别之处？又有哪些人会收藏它们？
课程第一天，我们将展示柏林艺术图书馆的版画藏品，涵盖 150 余年历史中 的新旧书籍：欧洲早期木刻版画、启蒙时期铜版插图书籍，以及工业时代与现 代主义时期的石版画和蚀刻版画。第二天，我们将介绍 1945 年以后的艺术 家书籍作品，如汉娜·达波文（Hanne Darboven）、马塞尔·布劳茨（Marcel Broodthaers）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）和迪特尔·罗斯（Dieter Roth）。对于他们而言，书籍在艺术创作中占据核心地位。
正当人们讨论“书籍的终结”时，艺术家们却将书籍重新定义为艺术品：关注 书籍的概念构思、媒介转换与材料特性。最后一天，我们将探讨当代艺术家书 籍，以及它们在艺术概念与图形设计之间的趋势与理念。书籍作为艺术形式意 味着什么？它的未来又将指向何方？

导师简介：

Michael Lailach，生于 1969 年，在蒂宾根大学获得艺术史博士学位，他是柏林国家博物馆艺术图书馆的策展人及研究成员。自 2002 年起，他负责管理拥有约 10 万册书籍及校样的稀有书籍收藏，以及马佐纳收藏（Marzona Collection）的庞大档案。他的 研究方向包括字体设计史、书籍插画、艺术家书籍及 20 世纪 60 年代的概念艺术。他曾出版多部关于“当代艺术家书籍”以及“欧 洲大师级手抄书籍”的历史专题著作。他在艺术图书馆策划的展览包括《Poetry Intermedia》（2002）、《Based on Paper》（2007）、 《High Fidelity – Artists’ Records》（2008）、《World of Writing》（2010）、《Avantgarde!》（2014）、《Jean Dubuffet》 （2015）、《Busoni Freedom for Music!》（2016）、《László Moholy-Nagy and the New Typography》（2019）以及《Gerhard Richter Artist Books》（2022）。

导师作品：